Воплощаем поп-арт в дизайне квартир +50 фото в интерьере

История стиля Поп-Арт

Слово-приставка «pop» обозначает «популярный, массовый». Поп-Арт как художественное направление зародился в 50-х годах прошлого века. Абстрактный экспрессионизм внедрил в массы новый способ драматичного экспериментального нанесения красок. Это дало толчок к поиску новых стилей самовыражения не только в искусстве, но и в быту.

Родиной Поп-Арта считаются Америка и Великобритания: страны, пережившие социальные потрясения, политические встряски, феминистические движения и пропаганду свободной любви. Выразить свою индивидуальность и приверженность определенным идеям, оказывается, можно не только на площади с транспарантом, но и в своем доме, офисе.

Как создать стиль поп-арт в интерьере: 4 совета профессионала

Повесить на стены постеры с изображением Мерилин Монро или копию произведения картины Энди Уорхола, поставить цветы в банку из-под консервы и завесить окна шелковыми шторами – не значит создать интерьер в стиле поп, этого очень мало. Профессиональные дизайнеры советую применить 4 хитрости.

1. Особое внимание – стенам. Стандартная основа – белая краска, которую необходимо украсить декоративными деталями. Но белая основа – это решения только для одной стенки, лучше всего, если каждая стена будет окрашена другими цветом и отличаться по фактуре.
2. Минимум мебели. В комнате, оформленной в стиле поп, пространство не должно загромождаться массивными шкафами, тумбами и диванами, они должны как бы сливаться со стенами. Исключение – мягкая мебель необычной формы в тандеме со стеклянным или необычным по форме журнальным столиком. Идеальный материал мебели – яркий пластик, стекло.
3. Освещение – светильники, лампы и люстры необычной формы, с неоновым светом.
4. Пол – может быть однотонным, а может поражать необычностью. Для этого достаточно уложить светлый ламинат, а поверх него – ковер с животным или ярким абстрактным принтом.

Декор в этот перечень вносить нет необходимости, так как каждый, кто собрался переделывать комнату в стиле поп, знает все детали. Например, истинному поклоннику поп-артовых апартаментов не нужно напоминать, что стилю присущи абсурдные пластиковые фигурки, сверкающие, иногда – ослепляющие детали.

Пол в комнате может быть однотонным

В комнате оформленной в стиле поп должно быть максимум свободного пространства

Что бы создать дизайн в стиле поп-арт следуйте стандартным рекомендациям

Смотрите такжеПреимущества 3d визуализации интерьера: фото, советы

Интерьер Поп-Арт: черты и особенности

Интерьер в стиле Поп-Арт говорит о том, что его владелец – личность творческая, незаурядная. Здесь нет скучных тонов, все настраивает на динамичное времяпровождение. А как же отдых? Не надоедают ли яркие краски хозяину дома? Как раз с этим все в порядке, и вот почему:

• Жилище в стиле Поп-Арт обустраивают самостоятельно или заказывают дизайнерские проекты люди молодые или творческие. Их стиль жизни вполне отвечает концепции жилья – без стереотипов и шаблонов.
• Перенасыщенности цветом в стиле не наблюдается. Для спокойного отдыха обустраивают уголок в более выдержанном тоне.
• Для декора обычно подбирают арт-объекты, которые нравятся и приходятся хозяину по душе. В любом случае, их можно легко заменить другими.

В Поп-Арте соседствуют разные материалы. Стиль не назовешь дорогим: подходит и мебель массового производства, и дизайнерские вещи. Они могут быть из стекла, пластмассы, дерева и металла, натуральной и искусственной кожи.

Особенности стиля поп-арт:

• большие постеры;
• повторяющиеся элементы арт-искусства: ковры с дублирующим рисунком, плитка, коллажи;
• портреты знаменитостей 50-60-х годов, хотя современная молодежь предпочитает кумиров современности;
• материалы – бумага, синтетика, пластмасса, металл;
• текстиль используется везде – шторы, обивка мебели и даже стен, при этом выбирают ткань насыщенного кислотного цвета. Стараются подобрать текстиль простой текстуры, не привлекающий внимания.

Дизайн интерьера: интерьеры в стиле поп-арт Видео: Дизайн интерьера: интерьеры в стиле поп-арт

Признаки стиля поп-арт в интерьере

Чтобы создать уникальный и одновременно очень стильный поп-арт в интерьере, недостаточно просто «напичкать» помещение предметами разного стиля, эпохи, необычными изделиями. Определить, что помещение является частью эпатажного и веселого искусства, можно по таким признакам.

1. Яркие, сочные, кислотные цвета в самых смелых комбинациях – фиолетовый с зеленым, красный с бирюзовым. Не чужды интерьерам в стиле поп и сочетания черного и белого в необычных фактурах.
2. Изобилие портретных изображений – постеров, комиксов, газетных вырезок. Они украшают не только стены в виде картин, а используются для декора текстиля, предметов быта.
3. Преобладание блестящих деталей – глянцевые поверхности отделочных материалов, мебели. Текстиль также гладкий – покрывала, шторы из шелковых и синтетических тканей. Декор может сверкать благодаря множеству стразов, камней.
4. Иллюзионное пространство – создается за счет множества точек освещения, используются неоновые светильники.

Интерьер в стиле поп – это минимализм в плане мебели – шкафы должны быть встроенными, кровати – выдвижными, остальная мебель должна присутствовать строго «по делу». И, главная особенность – использование бытовых предметов не по назначению. Например, из пивной банки может получиться уникальная ваза, а из пивной бочки – сливной бачок для унитаза.

В стиле поп используется минимум мебели

Для стиля поп характерны сочетание ярких оттенков

Смотрите такжеСтиль «арт деко» в интерьере. Фото.

Освещение

Подчеркнуть необычное оформление помогает освещение. Красочные плафоны, современные светодиодные приборы, точечные подсветки планируют в разном цветовом режиме.

Интересный арт-эффект создают при помощи зеркал и предметов с отражающей поверхностью: виниловыми пластинками, дисками. Игра света и тени, блики на предметах являются фишкой стиля.

Рекомендуем почитать:

5 современных направлений в дизайне интерьера;

10 распространенных ошибок в дизайне интерьера;

Необычные предметы интерьера.

Потолок и пол

Обстановка помещения в стиле поп – это порой необычное, но гармоничное сочетание цветов, фактур и предметов. Несмотря на присутствие эксперимента, потолок должен быть блестящим и светлым. Для оформления потолка допустимо использование различных отделочных материалов: ПВХ-пленка или ткань, гипсокартон, краска. ПВХ-пленка и ткань – это материалы для создания подвесных потолков, конструкции из гипсокартона очень похожи с ними. Краску используют только тогда, когда стандартное покрытие потолка (штукатурка, бетонные плиты) – ровное и без повреждений.

Неважно, как отделочный материал украсит потолок, главное, чтобы он отражал свет. Допускается создание ровного полотна или многоуровневой конструкции. Второй вариант больше уместен для помещений в стиле поп, в образованных потолочных нишах можно расположить светодиодные ленты с неоновой подсветкой. Если потолок переделывается с помощью гипсокартона или просто краситься, краска должна быть обязательно глянцевой, как стекло. Лучше всего использовать лакокрасочные изделия на акриловой или латексной основе. Они аккуратно наносятся на поверхность, легко моются и отличаются длительным сроком службы.

Потолок рекомендуется сделать блестящим и светлым

Краску для потолка лучше использовать с отражающим эффектом

Пол в данном стиле может стать произведением искусства. Подходящие материалы, их плюсы и минусы указаны в таблице.

Ламинат отлично подойдет для отделки пола

Пол в комнате должен соответствовать стилю

Комната в стиле поп-арт будет выглядеть современно и красиво

Смотрите такжеТемные двери в интерьере: преимущества и недостатки

Поп-арт: стиль-революционер, который встряхнул брендинг

Поп-арт – один из известнейших стилей графического дизайна, который возник в Великобритании и Соединенных Штатах в конце пятидесятых годов прошлого века. Его появление связывают с развитием протестного движения, чьи представители остро критиковали абстрактный экспрессионизм. И ряд других стилей, которые были на слуху в те времена.

Впервые термин поп-арт появился в публикациях, принадлежавших перу британского критика Лоуренса Эллоуэя. Но в 1966 году уроженец Лондона открыто заявил, что изначально не вкладывал в выдуманное им понятие особого смысла. Как уточнял Лоуренс, термин должен был охарактеризовать не какой-то определенный стиль искусства, а все продукты массовой информации тех времен. Впрочем, невзирая на откровения британца, именно с его помощью понятие поп-арт примерно в 1957 году окончательно влилось в обиход.

Первые из числа наиболее известных работ в стиле поп-арт принадлежат Питеру Блейку, Джо Тилсону и Ричарду Смиту. Первопроходцы обучались в авторитетном Королевском художественном колледже Лондона.

Тем не менее статус иконы стиля получил неординарный коллаж, созданный в 1956 году британским художником Ричардом Гамильтоном. Работа получила название «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Коллаж Гамильтона, вызвавший всеобщий ажиотаж и удивление, до сих пор считается основоположником поп-арта.

Последователем набирающего вес поп-арта стал и небезызвестный американский художник Энди Уорхол. В 1960 году он работал на компанию Coca-Cola и обновил для нее дизайн бутылок. Работа американца произвела фурор. А сам Энди стремительно превратился в популярного и неординарного художника со своеобразными взглядами на искусство.

Парадоксально, но вскоре поп-арт из стиля-революционера, который был призван критиковать популяризацию во всех ее проявлениях, преобразился в один из главных инструментов брендинга. Немалую роль в этом сыграла голливудская реклама. Скажем, стоит вспомнить ярко раскрашенные изображения Мэрилин Монро в четырех цветных квадратах.

Но ключевым двигателем популяризации поп-арта стала не столько реклама, сколько его изобразительные средства. Стиль выделялся яркими цветами и контрастностью, а также использованием техники коллажа, китча и рисовки из комиксов. А центральными персонажами работ зачастую становились певцы, актрисы и даже политики. При этом применяемые в поп-арте образы оказались простыми и понятными. Хотя и подавались под соусом из нескрываемой иронии. Неудивительно, что в сумме это быстро привлекло молодежь – наиболее активную прослойку общества. В итоге она и стала основной аудиторией последователей стиля.

Несмотря на довольно почтенный возраст, поп-арт продолжает становиться все более многообразным. Он нашел отражение и в графическом дизайне. К слову, именно дизайнеры окончательно адаптировали стиль под создание интерьеров, упаковок, логотипов и даже целых рекламных кампаний.

Как и в середине прошлого столетия, сегодня поп-арт наиболее полезен для привлечения активной аудитории. Поэтому он нередко используется в брендинге компаний, ориентированных на работу с молодежью. А также для оформления сообществ в соцсетях.

Яркий пример – свежая работа команды Craft Group, которая решила создать броский поп-арт-дизайн для продающей группы во «ВКонтакте». Это еще одно наглядное доказательство того, что стиль с более чем шестидесятилетней историей не только жизнеспособен, но и вполне востребован на рынке.
Назад в блог Узнать больше

Особенности работ в стиле поп-арт

Используются изображения и значки, которые популярны в современном мире. Это портреты знаменитостей, звезд кино и музыки, предметов – например, безалкогольных напитков, комиксов, а также любые другие эмблемы и изделия, которые пользуются популярностью в коммерческом мире.

• В живописи используются яркие цвета, технику создания коллажей, объединяют в одном изображении несколько логически невзаимосвязанных объектов.
• Поп-арт полотна трудно не заметить в интерьере – они станут ярким акцентом в помещении, оформленном в современном стиле. Стиль поп-арт подразумевает использование различных текстур.
• Картина может включать надписи, слоганы, девизы – она напоминает рекламный плакат.
• Для создания работ применялись техники фотопечати, комбинирования с реальными предметами, проектирование.
• Эстетические идеалы были заимствованы из массовой культуры, популяризированной средствами массовой информации.
• Приемы художники заимствовали из промышленной рекламы.

Футуризм как стиль в живописи

Стиль неоднократно подвергался критике. В 1962 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке провели симпозиум по поп-арту. Известный критик Х.Крамер настаивал на том, что необходимо противостоять развитию поп-арта, поскольку он популяризирует банальность, вульгарность, безвкусицу. По мнению критика, поп-арт – обычная реклама, которую пытаются облачить в форму искусства.

По мнению другого критика – С.Куница – поп-арт является продуктом пропаганды, а нацелен на формирование конформистского общества, преследующего сугубо потребительские цели. Вся символика и слоганы, по мнению Куница, превращали рекламные плакаты в псевдо искусство.

Цель поп-арта, которую вкладывали в свои работы художники – вернуться к реальности, от которой отступили абстракционисты. Главным звеном творчества стал предмет, связанный с индустриальной культурой, кинематографом, печатными изданиями, телевидением.

История развития стиля

Это было одно из наиболее значимых и влиятельных художественных движений в живописи и других направлениях искусства 20 века, характеризуется специфическим выбором тем и методов, взятых из массовой популярной культуры. Стиль нацелен на широкую аудиторию, поскольку использует популярные образы. Благодаря доступности и простоте, поп-арт имел популярность.

Движение было основано в 1950-х годах, пиком популярности стали 1960-е. Родина поп-арта – Великобритания, но наибольшего развития движение достигло в США, где столицей этого культурного направления стал Нью-Йорк. Основателями и наиболее известными творцами в стиле поп-арт были Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

Концептуализм как стиль в живописи

Независимая группа

Первые шаги нового стиля в живописи были связаны с деятельностью «Независимой группы» художников и архитекторов, основанной в 1952 году в Лондоне. Они первыми применили современные технологии для создания полотен с ведущими мотивами массовой и городской народной культуры. Основой для изучения стали американская культура. Пионеры стиля Э.Паолоцци и Р.Гамильтон изучали психологические влияния массовой культуры, ее смысл, лингвистическое содержание. В первую очередь, интересовали методы промышленной рекламы, современные технологии изготовления рекламы, техника создания коллажей.

Это – завтра

В 1956 году состоялась выставка «Это – завтра». Живописцы представили на суд общественности картины в стиле поп-арт, на которых были изображены звезды Голливуда, кадры из известных кинофильмов с увеличением. Именно после выставки к течению присоединились многие выпускники школы искусств, которых вдохновил новый стиль.

США

В США стиль развился и популяризировался. Здесь большое внимание уделяли эстетизации банального – упаковки, товаров массового потребления. Суть американского поп-арта: предметы, которые потребляют люди, делают представителей разных социальных слоев равными между собой. Таким образом, поп-арт – искусство социального равенства.

История кубизма в живописи

Как термин

Термин, используемый для определения стиля, появился в 1955-1957 годах, благодаря Л.Эллоуэю – британскому критику. Самого автора понятия удивлял факт, что термин начали использовать для определения целого культурного движения. Сам Эллоуэй имел в виду продукты, имеющие коммерческое назначение, принадлежащие к элементам средств массовой информации.

Основные черты и особенности стиля

Несмотря на то, что поп-арт — это синтез нескольких стилей, ему все же присущи свои уникальные черты:

• Цветовая палитра сочная и яркая, может показаться вызывающей за счет «кислотности» и эпатажной не сочетаемости;
• Отделка интерьера подразумевает применение различных видов отделки и материала;
• И, да — отделочные материалы, как правило, не зависят от цены — используем и натуральные, и искусственные. Как ни странно, в почете может быть и дешевый пластик;
• Стилистика поп-арта не приемлет большое количество мебели, так что выбираем «стильный минимализм». И забудьте, что такое шкафы — смело заменяем их встроенной мебелью и стеллажами;
• Ключевой момент — декорирование! Полет фантазии не ограничивается стандартными модными «фишками», в дело идут и handmadeдетали (для любителей «очумелых ручек» найдется занятие), а так же всевозможные предметы бывшего употребления: виниловые пластинки, CD…;
• Стены в этом необычном стиле украшаются постерами, на которых изображены герои комиксов, эпатажные изображения звезд тех лет, например Мерелин Монро. Особое место уделяется работам Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна;
• Четкость и округлённость линий — концепция интерьерного стиля;
• Просторность — не маловажный пункт, поэтому используем зеркала для зрительного расширения площади жилица;
• Предметы в интерьере могут искажать восприятие за счет нелепых форм и размеров;
• Яркости освещению добавляют светодиоды и неоновые лампы;
• Поверхности (не важно, потолка или декор-предметов) часто глянцевые.

Поп-арт вводит в замешательство: ведь здесь даже консервная банка — произведение искусства.

Актуальные цвета

Разнообразие цветовой палитры – главный козырь помещений, оформленных в стиле поп, но приступив к переделке важно помнить, что при использовании всех красок радуги есть оттенки, которые никак не впишутся в поп-артовский интерьер. Это пастельные, матовые оттенки разных цветов. Например, это касается мятного и кораллового цветов. Лучше всего использовать белую основу стен и комбинировать ее с яркими красками – фиолетовой, красной, ультрамариновой, изумрудной. Чем свежее и ярче цвет, тем лучше.

Смотрите такжеПравила применения фисташкового цвета в интерьере